杭州余昌梅山水画作品展 山重水复

　　二

　　余昌梅笔下的“江南”因雅俗共赏而一直受到收藏家的青睐。按照常理，他大可以顺着这条路毫不费劲地走下去，享有一份轻松与富足。但余昌梅不满足于在“小桥流水”和“小园幽径”中浅吟低唱，更不屑于用一招一式的小技巧来炫人，他有着更高的追求。

　　余昌梅很欣赏元人笔墨之精致与到位，但他更倾心于五代北宋的山水那种史诗般的气势与丰厚的内蕴，他认为“宋代是山水画的一个制高点”。基于此，在研摹传统时，他绕过了明清以来许多旁枝末节的东西，直追北宋山水经典。而且，一旦作者将精致秀润的笔墨语言融入宏幅巨构中，他笔下的巍峨的高山与奔流的大川立即兼备朴厚与雅丽的美学品质，同时，原本景致小桥的江南园林也产生了宏阔感。

　　几年来，余昌梅与浙江画院的同道们到各地写生，审美的触角得以广泛延伸。他画奇秀的雁荡，画险峻的太行；他画南方的丹霞春色，也画北国的寥廓霜天。他写雁荡，山势如水涛般起伏延展，豪放飘逸，律动感很强；他画太行，强有力的走笔与磅礴的气势结合得很恰当。南北各地崇山峻岭博大厚重的量感或无尽的阔远感，在他笔下得到生动体现。譬如他表现浙西名胜的作品《大慈岩》，布局大开大合，章法险得出奇——画面中悬崖凌空欲飞，陡峭的石壁压顶逼人。若无过人的胆识与较强的笔墨驾驭能力，这种布局极容易陷入窘境。但余昌梅由于注重峰峦山崖的呼应关系，所以能够险中求稳，不给人突兀之感。同时，变幻无踪的的烟岚云气形象也有助于画面的均衡，因此整幅作品既沉郁大气，又奇峭瑰丽，引人入胜。

　　借大山大水寄托大情怀，把“江南丝竹”（优美）转变为“黄钟大吕”（壮美），成为他当前的自觉追求。然而即便如此，他画面的气息仍是内敛（一如他平素的低调谦和），画幅中无咄咄逼人的霸悍之气，但笔墨厚实而滋润，自有一种博大旷远之感。他的作品《泉响清谷》里山石的纹理呈竖向排列，而云气呈横向排列，秩序感很强，严整中带有一些幽渺深远、神秘莫测的气息，令人有出尘之想。此外，这类作品，也因减弱了对故事情节的描写而显得更纯粹。