杭州余昌梅山水画作品展 山重水复

　　三

　　余昌梅自谦为“草根”画家，但其实他接受过系统的学院美术教育，他骨子里浸透着古典审美格调与文人画的创作意识。立意既高，风格追求自然不凡。当然，风格的营造离不开具体而微的形式语言。从这个角度考量余昌梅，不难发现这位画家的笔墨语言丰富而不乏个性特色。譬如，他画全景山水的峰崖，中锋、侧锋和逆锋兼用，铿锵有力，动感强烈；他以断续的笔画写园林中的亭台楼阁，笔断意连，很有节奏感；他画树木，一笔三折，顿挫感很强；他擅长湿笔叠加和层层积墨等技法，如此，既丰富了峰峦的质感，又让粗粝的岩石显出温润敦厚感。有时他用干皴法写景物，干皴一经水色的罩染，立刻变得莹洁通透。

　　在布局方面，他似乎喜欢“满构图”，但繁密中留出少许亮色，以此突出建筑物或人物，颇为醒目提神。此外，一些出奇制胜的表现也颇能显现他的才华。譬如，在《霜林暮归》中，大片黝黑的山石和丛生的杂树占据中央主要位置，而房舍屋宇偏处一隅。这样安排因极易呆板而为一般画家所忌讳，而余昌梅不仅能在能“绝境”中逢生，甚至能左右逢源、游刃有余，让人啧啧称奇。

　　他的造型与设色也颇具现代感。这位画家的墨笔民居写生，本身就具有独立观赏的价值，而这些形象元素融入山水空间后，整幅作品具备了鲜活的时代气息；他画树，不拘古法，而是灵活而大胆地放笔写目之所见的对象。他有时特地突出树木枝条的秩序感，有时用纷披的散锋写枝叶，混沌中见规律；有时用交融的水色染树叶，树木初春的嫩叶和秋天的黄叶都与或浓或淡的墨痕形成微妙的契合。他似乎不太喜欢强烈的明暗效果而更倾心于在统一中找对比，譬如他写天平山秋色，色阶变化自然，有着舒缓的节奏感；点点秋叶如同跳跃的色斑，使画面活泼，再用素雅的灰色调统摄全局，效果显得素雅而有清气。